20000 把明晃晃的剪刀

半空悬挂，寒光逼人；

48 斤象征生命不能承受之轻的

红色羽毛铺就成滔滔血海，漫场翻腾；

琵琶手幽居层层剪刀之后，

拨响古曲……

这样的开场，瞬间，

观者就被迅速带到了剑拔弩张的气氛之中。

艳！惊！四！座！

这就是杨丽萍的转型新作

《十面埋伏》。

杨丽萍将“楚汉相争”改成了舞蹈剧场，

用中国传统京剧嫁接起现代舞，

一扫以往旧作唯美空灵的特点，

换成了全是赤裸的血腥和争斗，

但丝毫不失浪漫！

舞美用了几万把的剪刀！！

剪刀是中国文化里的咒语和符号。

“刀”字上面有个“前”，它意味着不止一把刀。

万把剪刀悬在头上，

没有人知道什么时候会掉下来。

《十面埋伏》由杨丽萍担任总编导、艺术总监，国际著名视觉艺术家、奥斯卡金像奖得主叶锦添担任美术和服装设计。杨丽萍说，《十面埋伏》不仅在于传统的复苏，还有更多的“现代意义”。

“埋伏”，不仅仅是古人的恐惧，现代人也有，我们每个人都在被埋伏，外界的，心灵的，时时刻刻。这是很现代也很普遍的人性的东西。她想用这部现代舞剧，告诉大家如何避免被“埋伏”的恐惧。

尼采说：“人和树一样，越是向往高处的阳光，它的根就越要伸向黑暗的地底。”《十面埋伏》借2000多年前几个人物，用舞蹈现场的形式，演绎他们在特定时间、空间、处境下的内心冲突与命运纠葛，探讨争斗与伤害背后的根源，从旁观者的角度，为人们提供了对人性更深层的思考和对内心的观照.

这样强烈的舞美，让小编眼前一亮。记得曾看到中国舞台美术学会一篇推送提到的观点，当代舞台美术，需要“侵略性”的气质！中国当下戏剧与影视行业有相似之处，在视觉呈现上出现了一大批过分迷恋现代科技的作品。这是对舞美侵略性的误解。

一些戏剧强调通过视觉调动观众的共同情感，以达到辐射面无远弗届的传播效果。我们越来越被视觉所引导，甚至出现了“戏份不够，舞美来凑”的现象。但我们看后，回想起的是剧情，还是让人惊叹的黑科技。

迷恋黑科技，国际商业大片的视觉效果，并将其用于戏剧舞台上，这事本身没什么问题。但国际大片的视效与内容是对应的，也有高下之分。例如好莱坞电影有非常经典的《骇客帝国》《蝙蝠侠：黑暗骑士》等等，利用现代科技对人性本性进行反思。也有《金刚：骷髅岛》《极限特工3》这样纯粹的爆米花视效电影。

如果不是建立在艺术、戏剧的本源上，不建立在对人内心事物的表达与探索，仅仅流于表面，那么就会成为昙花一现的“爆米花”戏剧。舞美侵略性的气质并不只体现在形式上、技术上的侵略。

如果动机是为了形式而形式，如果只流于仅仅探索在形式上的扩展和界限的打破，那不叫侵略性，那叫探寻舞美形式的花招儿。如果动机是舞美家对人类内心的本源，对灵魂人性的视觉展示，试图找到更加极致的想法的话，这个动机才叫做侵略性。

《十面埋伏》在植根于中国传统文化的同时，更带有强烈的实验色彩。以中国舞蹈为主调，融合行为、装置艺术、民乐及传统戏剧等综合艺术语言创造了“舞蹈剧场”，是杨丽萍在舞台艺术创作上的又一次全新的尝试，也是将传统经典艺术融入当代文化语境的一次大胆实践。舞台上每一件道具和表演者每一个动作蕴含的巧思，这些表演都呈现出一种似是而非的状态，是，又不是，不是，又是，在这种模糊之间，观众仿佛能明显感受到这出剧想表达的弦外之音。永远在探索人性和突破极限，这才是戏剧艺术创作的魅力。